周维强兄弟给我写的诗歌评论《用抒情的钥匙打开湘西秘境的斑斓图画》发表于2019年6月3日团结报，谢谢

出版时间 2009年10月 作者 仲 彦 出版社 青海人民出版社

周维强

读仲彦的诗，有十年之久。

十年前，他这样写诗：“泪流满面。站在故乡/长满往事的/山岗，泥土在草鞋两旁/把我埋进青黄不接的苦歌//村庄，横七竖八的/木头/面对妹崽而坐。补丁一朵朵/是红盖头痛苦的根源//妹崽呃，你这苦苦/苦苦的/苦菜花花//阳光和阴影的/骨头缝里，只是苦菜花的脸/她菜色青青的脸/准备了好些笑容和梦想/村庄，粮仓的五谷/和炊烟/依旧/血肉相连//小河涨水，石头/在水面/托起月光/我依旧独行在山岗的心尖尖上//我要细心找出深埋大地的往事/找出生命和曙光/找出种子和牛/人，或者我这样的人/或者我这样在故乡面朝她跪下的人”（《苦菜花》）。

十年后，他的诗歌又是这样的：“我要薅掉的杂草/密不透风地绕过阳光的间隙/蒸腾的水分/和不断从表面渗入地心的空气/组成劳动的季节。这种植物原初的介质/从地里横贯天空，又从天空深入摇摇晃晃的眼帘//色彩，折着光线/走进原始美学的正面/成型的单词/不能从来生判断生命存在的论据//一生的命运/紧握农具/在铁与时间地撞击声中/把泥土和石块/在荒草中进行思想的清理/还把汗水种成庄稼/把肥料做成沤烂的往事//阳光，穿过云层/从土壤的缝隙中渗入谷种内核/物质的基因，一生只做草根代言人//从后世，为面前的土地/拓宽一截站着脊梁的未来/我所做的，就是低下高傲的头颅/在荒凉的人世找出一根根杂草/同时判断生命成长中对和错的成份/判断生命抗争的力量/能否经受各种生产要素地挤压和榨取//我知道，草木，本来作为一个群体/在尘世出入/作为根系，抱成盘根错节的团队/在土壤里改变命运//留下镰刀和锄头的寒光/留下铁的锈渍/留下根系面前的土壤/让桔黄与枯红交织一起/让时间和声音横贯天地//情节和往事/在切割土地/无数碎片，拨弄着人间感情/思想颗粒/牢记着庄严的画面，幻化的色彩/诚实地表达着努力抗争的过去/只有脚印的行间距离/在时光走过的历史之中/努力寻找着天空与大地的平衡之力”（《薅草》）。

十年的变化，让仲彦的诗风变得大气、开阔、节制和有深度。这是一位有着创作潜力和自律性写作的优秀诗人。奥登在《19世纪英国次要诗人选集》一书的序中说：“一位诗人要成为大诗人，要必备下列五个条件之三四。一是必须多产；二是他的诗在题材和处理手法上必须宽泛；三是他在观察人生角度和风格提炼上，必须显示出独一无二的创造性；四是在诗的技巧上必须是一个行家；五是尽管其诗作早已经是成熟作品，但其成熟过程要一直持续到老。而一般的次要诗人，尽管诗作都很优秀，但你却无法从作品本身判断其创作或形成的年代。也就是说，一成不变的，静止的。简捷地说就是多产、广度、深度、技巧、蜕变。”

奥登还说：“写一首好诗不难，难的是在不同的阶段包括创作的最后阶段，总能写出不同于以往的好诗。”

从这个角度评判，仲彦的诗歌创作符合诗人奥登的期待。通读仲彦的诗，湘西的山水和人文以及深藏在山水人文里的地理和文学元素，是仲彦在诗歌创作中，不断开掘的厚实资源。他的诗歌，大开大合，起承转换之间自然、开阔，看得出来，诗人是在用一腔的热情和激情在吟咏。他的诗歌文本，真挚而厚重。在诗行之间，诗歌的韵律和节奏始终如洪流如浪花般地在跳跃着。在用词上，他也有着自己独特的发现，总是能准确地找到合适的词，或者直接从湘西民歌和童谣中借鉴，从生活的诗意深处提炼。尤其是他的大部分长诗和爱情诗，在浪漫和唯美抒情的背后，一颗赤诚的诗心，如乡愁深处的咏叹，涂满了故土灵动的色彩。

其实，每个诗人的创作都有其动力和源泉的支撑。而这个动力和源泉，有的来自于心灵内部的原始本能，还有的则是对要表达对象的一种情感沉淀。长期生活在湘西的仲彦，受湘西山水滋养的心灵，自然有着感恩的胸怀和诗意的回馈。抒情是一把钥匙，用这种写作的方式，仲彦打开了一扇门，一扇锁住湘西山水图画的风景之门。

汪祖雅在《以诗歌的守望寻找生命的根源——谈谈仲彦和他的诗歌》一文中写道：仲彦这个诗风乡土的诗人，不仅用诗歌守望着内心的苦和人生可怜的乐，表达他用诗歌的心情热爱生活，还力扬他对人生深刻求索的领会。由此，他诗歌的力量才不约而至地漫卷开来。当然一个诗人和他的诗歌品格，一多半都会取决于自己的生存根基。而仲彦是非常这样的，用自己的诗歌之笔，写了很多自己民族的风俗与传说。而且在这些风俗与传说的铺叙与还原中，烙进自己的诗歌想象、品质以及他“仲彦体式”的风格，把土家族的民间历史文化诗歌化，读来令人耳目一新。他自己的解释和立场是“我要为你准备很多甜言蜜语”。猛一接触还以为是甜腻轻浅的言情文字，多少有些风花雪月的嫌疑。然而一旦进入他的诗歌内核，一首首仿佛天使的诗句，托着厚重的诗人，给人带来更多钦佩的阅读。

汪祖雅的评论很直观地谈到了仲彦写作的诗风走向。其实不仅仅是仲彦。这两年，土家族诗人芦苇岸、向迅等，其写作风格都在进行着自觉地变化，以便寻求创作上的突破。就像我在开头的文中所写的那样，十年前仲彦的诗歌写作，还有着空灵、唯美的情调，而十年之后，他的诗歌写作便蜕变成一种纯真和纯正的厚度，这种厚度有着诗歌成熟的质感。

立足于心灵的吟唱，用笔墨荡开深藏在诗歌深处的内心世界。读仲彦的诗，你阅读的情感要和他创作的情感进行一次有力地共鸣。诗歌是心灵写作的艺术，每一个诗人的创作都是从心出发，从心开始寻求表达的解脱。仲彦的诗歌尤其如此。“身边的情歌，/像笑脸，开放在春天/光芒越来越美丽，我伸出双手/拥抱娇艳的柔和，/来吧，藏在花朵和手心的阳光，/住进我目光照耀的花心//大地苏醒。爱情的温暖/把我们抱在怀里。色彩缤纷的天空/从地平线走出来//春天/阳光的力量/被点燃。风，和风的语言/滑过头顶，这时候，我要把你紧紧抱在怀里/我要和你说爱，爱，让一切幻想/带满花环。空灵，水洗过一样纯净/心，动了一下，心又动了一下/这长久的痛，刻在心脏/刻在流泪的幸福。//这时候，请你/转过头来，请你对我甜甜一笑，请你再笑/石头，一粒粒，刻满誓言。大地的眼泪/不能流出来。//告诉你，/我活在世上/没有最好的理由。一生为你/活下来。做我爱人的姓名，/做我在人间的誓言//春天，/日子很好。头顶的太阳/走动五彩斑斓的脚印/我知道，留下来我就永远这样了/留下来我会碰见一个天使/把我们抱在怀里，我说我爱，/永远很爱”，字里行间你能感受到仲彦诗句和诗句背后一颗心的真诚。如果你从仲彦最初的诗歌写作一直阅读到现如今的创作，在这条长长的诗歌线索中，你会发现一个很清晰的脉络。那就是，诗人的诗歌创作，从气势回归到对情感的自我认同。更多的时候，他在寻求一种真诚地表达。而且，他的创作，更加忠于自己的内心。他的诗歌开始有节制地去突破惯性思维所带来的羁绊。我个人觉得，不重复自己的创作思路创作技巧创作内容创作情感，这是一个优秀诗人必须要保持的一种写作规律。

在仲彦的诗歌中，我读到了芙蓉古镇、猛洞河漂流、老司城遗址等风景和古迹的美丽与沧桑。在山与水构成的诗歌蓝图中，仲彦的心思伸向了那大山的深处、流水的清音。仲彦的诗，不仅仅是简单地描摹，他还是一种审视，一种内心真诚地观照。

你比如：“木头迎接着神台，和，喊神的人/黑暗，迎接着黎明/大地，无声地颤抖/做活在人世的见证者。无数条皱纹/收好一粒粒/无言的泪水。泪水无言/写满活生生地叹息。现在，/彭老嘎巴巫师/请把黑暗之中的弱小生命/在梯玛古歌中唤回来。现在，/我的魂魄，落在哪里？骨头/有没有根茎，在土地里成长？//留念着尘世里面的血肉/我身边的亲人，你要在这一生之中准备很多活下来的勇气/ 一辈子甚至更久/你都要像我/坚强地活下来//黑暗，还在苦苦守候无穷无尽的黎明/一口气，挣扎了很久/终于回来了。此时，我身边的亲人/像一阵阵暖风，从尘世间赶来/为我抚摸心灵的伤口//孤独的时间/缓缓爬上岁月的额头/黎明啊，/骨头一样坚强//地平线，亿万个燃烧的生命，/把黎明点燃。现在，黎明，/终于露出了笑脸。现在，/好了，守候着我的亲人/为我的诞生准备了很多光芒的笑容//歌声，一次次流下热泪/把我的心脏捧好/做活在大地的见证//尘世的歌声，/终于穿透黑暗和生死/来到黎明/我活下来的骨肉/刻着沧海桑田的过去/刻着生死相依的未来”。仲彦的诗歌形式，长句和短句有节奏地衔接着，这种内在的节奏支撑着诗人的情感可以有效地在诗句里呈现。当一个诗人用诗歌这种形式来抒发内心的情感之时，他其实是矛盾的。这种矛盾来自于火热的情感和节制的要求，宏大的抒情与细节的构筑。所以，在这种矛盾的进程中，诗人的笔触，会自觉和不自觉地进行有效地探索。